Información personal

Teonila Maltas Pineda 23/08/45 Santa Clara. Prov. Villaclara.

Inscripción en el Registro del Creador: 2430

Títulos

Lic. En Literatura y Lenguas, especialidad Hispanoamericana. Univ. de la Habana.

Pintura y Escultura? ???????????????Academia San Alejandro

Estilo

Abstracción con reminiscencias figurativas y matices expresionistas. Sin enmarcarse en ninguna escuela ni tendencia, supone una interpretación absolutamente personal en el panorama de la plástica actual. El contenido de las obras es también parte importante y se resalta mediante el lirismo de los títulos.

Obras en colecciones particulares

Colombia, Méjico, Argentina, Chile, España, Canadá, Italia, USA y Cuba.

Exposiciones nacionales personales

1984 El sueño de la razón engendra monstruos. Casa del Joven Creador. La Habana.

1985 Pinturas y algo más. Galería Amelia Peláez. La Habana.

1986 Pinturas y Dibujos. Casa de la Cultura de Plaza. La Habana.

1987 SOS Urgencias. Galería Hotel Colina. La Habana.

1988 Imagina un Mundo II. Galería Fama. La Habana.

1989 Pinturas y Dibujos. Galería Hospital Calixto García. La Habana.

2014 Réquiem por el Agua. Galería Luz y Oficio

Exposiciones nacionales colectivas

1971 1er. Salón del Joven Creador. Palacio de Bellas Artes. La Habana.

1972 2do. Salón del Joven Creador. Palacio de Bellas Artes La Habana.

1973 Salón de Graduados. Academia San Alejandro.

1974 Exp. UNEAC con la brigada Juan Marinello. La Habana.

1975 Pinturas. Casa de la Cultura de 10 de Octubre. La Habana.

2001 Casa de la Ciudad. Viaje a la Semilla. Santa Clara. Villaclara.

2002 Arte por la Vida. (Exp. Venta). Salón Blanco del Convento San Fco. de

Asís. La Habana.

2002 Casa de la Ciudad. Viaje a la Semilla. Santa Clara. Villaclara.

2003 Exp. Homenaje Terry Fox Maqueta de la Habana. La Habana.

2003 Mural tribuna Abierta de Centro Habana. La Habana.

2003 Isabel Santo y sus Amigos... En saludo a la VIII Bienal de La Habana.

Galería de la artista.

2003 Casa de la Ciudad. Viaje a la Semilla, Santa Clara. Villaclara.

2004 Salón ?13 de Marzo? Univ. de La Habana. La Habana.

2005 Del Atlántico al Mediterráneo: Habaneras & Havaneres. Galería Sociedad de Beneficencia Naturales de Cataluña. La Habana.

2007 Entre amigos. Galería Hotel Vedado. La Habana

2015 Por la boca muere el pez. Galeria Centro Habana. La Habana.

2017 Abril abstracto Galería Taller Bruzón. La Habana.

exposiciones individuales en el extranjero

1993 Causas y Azares. Museo de la Marina. Vilassar de Mar. Barcelona. España.

1994 Imagina un Mundo? Galería estudio 1694. Canet de Mar. Barcelona. España.

1995 Pinturas y Dibujos. Casa de la Cultura de Argentona. Barcelona. España.

1996 Dibujos. Galería Mogambo. Premia de Mar. Barcelona España.

1997 Dibujos y oleos. Galería ?La Fabrica?. Cabrils, Barcelona. España.

1998 Oleos. La Penyora. Restaurant galería de arte , Girona. Barcelona. España.

1999 Oleos y tintas. Galería Caixa Déstalvis, Laietana, Cabrera de Mar, Barcelona. España

Exposiciones colectivas en el extranjero

1992 Feria exposición Vilassar de Mar. Barcelona. España.

1993 Museo Monjo. Vilassar de Mar. Barcelona, España

1995 Feria Exposición Vilassar de Mar. Barcelona España

Premios recibidos

2005 Mención en pintura. Salón 13 de marzo. Univ. de La Habana.

Actividades profesionales colaterales

1969-2002 se desempeño como periodista en el NTV donde ocupo distintos cargos de dirección, compaginando esta actividad con su hacer artístico también profesional.

SELECCIÓN DE CRÍTICAS PUBLICADAS

SOBRE LA OBRA DE TEONILA MALTAS

EXPOSICIÓN

?EL SUEÑO DE LA RAZÓN ENGENDRA MONSTRUOS?

1984, Casa del Joven Creador, La Habana

Obras de la exposición:

Quien durmió la razón; Destruyó el equilibrio; Provocó el caos; Parió monstruos; ¡Atención señores que comienzan! ; Y el día se hizo noche; Icaro; Por favor, no me dejen caer; Él hace un esfuerzo; Y a este señor voy a ponerlo aquí; Lluvia ácida; Que a todos llega; ¿A donde vas? ; Está tan pasiva la pobre; Volvieron los centauros; Y el mar ha dejado de ser mar; Si preguntan por mí, di que he muerto; Dicen que en el horizonte hay agua; Epílogo.

CRITICAS A LA EXPOSICIÓN

ANTONIO ALEJO

Profesor de Historia del Arte de la Escuela Prov. San Alejandro

A través de un lenguaje expresionista, Teonila Maltas nos da el alerta de un mundo, que no por fantástico, deja de estar dentro de nuestras posibilidades.

Nos lo anuncia en forma pictórica donde ella sabe desplegar agudos contrastes de color y contornos que describen una gradual deformación. Al cabo de su pavoroso mensaje, intenta salvarnos de la angustia con la esperanza de la recuperación final que nos informa el cromatismo de un paisaje.

Estando como estamos, advertidos de que ya se han encontrado, incluso en los senos

Maternos? indicios de contaminación, una obra como la de Teonila, aparte de su innegable valor artístico, es una oportunidad indiscutible.

¡Ojalá! Ese SOS que envía con su arte a la conciencia humana, resulte un clamor en el Desierto.

MARIA ELENA JUBRIAS

Profesora de Arte Moderno de la facultad de Artes y Letras de la

Univ. de La Habana

En el ámbito de la plástica contemporánea adquiere renovada vigencia el expresionismo tomado a distancia y, por tanto, con la fría despersonalización de lo retro.

Le resta el valor de la confrontación que alentó al EXPRESIONISMO

- con mayúsculas - del Goya condenatorio de los males de su época en grabados pequeñas tablas y pinturas negras; del finisecular grito de Munch; de los juegos macabros de Ensor; de las hirientes de los expresionistas alemanes de antes y después de la Primera Guerra Mundial; del Picasso de la Guerra Civil Española, y de tantos antes y después que con su quehacer artístico reflejaron insatisfacción hacia aspectos negativos de su momento histórico.

Más cercanas en tiempo, figuras de nacionalidades varias retoman el tema del hombre con nuevo lenguaje cargado de elementos grotescos para expresar, propóngaselo o no el artista, las contradicciones que vive la humanidad en los tiempos que corren. La deformación expresionista y el absurdo surrealista se funden en esta pintura de los grotesco - expresivo que como brotes de una raíz profunda se dieran en el francés Dubuffet, el irlandés Bacon o en el español Saura, por no mencionar más que la avanzada de esta línea expresiva tan importante. En ella, en la pintura de lo grotesco ? expresivo, se inscribe esta muestra que hoy nos ofrece Teonila Maltas.

Su tema es igualmente el tema del hombre, aunque el asunto lo de a través de personajes animales que emprenden despavorida carrera hacia un no sé dónde. Porque ya no hay espacio en esta, nuestra Tierra libre de la amenaza de destrucción.

Los veinte cuadros integrantes de la exposición se organizan en serie narrativa evindenciadora del espíritu de denuncia que alienta a la artista. El símbolo no hermético y tampoco panfletario hace de su obra no un juego subjetivo de problemáticas íntimas, sino expresión de alerta al espectador cuyo destino puede converger con el de estos tremendos seres creados y sentidos por la imaginación de la artista.

Es como si el camino que trazara Goya con aquel ?Perro enterrado en la arena? extraordinaria concepción de la injusticia y el desamparo, que el genial artista pintara para su íntimo consumo en la Quinta del Sordo, tuviera continuidad en las no menos angustiosa imágenes de este conjunto.

Con buen acierto introduce su premonitorio discurso narrativo con muestras ¿abstractas? cuya lectura en el conjunto nos sitúa en el marco fenomenológico de la existencia en un espacio y tiempo sin fronteras ni relojes, una especie de cualquier parte en la hora cero, donde ocurren los hechos desencadenadamente de la acción.

La gran antiepopeya que veremos desarrollarse nace con un parto, que no es precisamente de dioses ni de héroes, sino de extraños seres informes sorprendidos de sí mismos, de su transmutación en lo que nunca debieron ser.

Después, la estampida que como gran aquelarre se concibe en la absurda unidad de lo vital y lo aberrante. Lo vital por el dinamismo, por los efectos sensoriales que despiertan en el espectador colores y textura; lo aberrante dado en las conformaciones que se organizan en espacio harto estrecho y neutro.

No imaginamos este sucederse sobre el muro de toros verdes, vacas sin cuernos, gallos rojos, peces y aves casi amorfos, con la apariencia de lo inusitado, como si en sueños penetráramos la intimidad de una gran gruta, a la manera de las cuevas prehistóricas, y contempláramos lo que los hombres de nuestra época fueron capaces de hacer.

La incógnita del epílogo deja abierto este triste cuento a la insensatez o la esperanza.

La razón no debe quedarse dormida.

GERARDO MOSQUERA

Critico del Ministerio de Cultura de Cuba

Teonila Maltas es una ingenua del ?bad painting?. El canal de la moda no guía su pintura, como tampoco la reflexión ni una actitud consciente. Ella es una espontánea, una incontaminada, nada sabe de Baselitz, de Lupertz, de Cucchi, de Morley, de Rothenberg, de Garet. Sus últimas referencias culturales corresponden a la figuración, al informalismo y al surrealismo . Había estudiado a la Academia, pero se dedicó al periodismo en la TV, sin preocuparse por la plástica y su ámbito. Hasta que un buen día agarró un pincel en serio y le salió esta naturaleza de pesadilla. Hubiérase impuesto o no el espíritu post moderno, Teonila hubiera hecho estas obras.

El asunto mueve la atención sobre varios aspectos. En primer lugar, si las nuevas corrientes imaginistas, expresionistas, de mala pintura, etc. pueden ser manejadas comercialmente por los grandes circuitos de difusión del arte, es porque responden en su génesis a una necesidad natural del momento. Que Teonila pinte así en Cuba, por puro instinto, muestra que el cambio postmoderno obedece a condicionantes históricos generales en la evolución del arte: expresión de una etapa violenta, guerrerista, peligrosa, que hace temer por la suerte del planeta; respuesta a la tecnología; agotamiento de los códigos racionales asépticos, fríos imperantes en la plástica durante todo un período de auge de tendencias conceptuales (¿nueva manifestación de la recurrencia clásico ? barroca?); asimilación por el arte de vanguardia de gustos, patrones y elementos del ?kitsch?, que logra imponer una ampliación en la escala ?culta?. Se trata de una compleja trama de factores, tanto externos como internos a la plástica.

Si en Teonila brota inconscientemente esta pintura desagradable, propiciada por un tejido de circunstancias sociales con otras de estricto carácter personal y algunas azarosas, nosotros, a la vez, somos capaces de apreciarla porque se ha producido una extensión en nuestros criterios de juicio. Pocos años atrás yo mismo hubiera criticado estos cuadros. No lo hago ahora porque las nuevas circunstancias y los nuevos artistas han enriquecido mi sensibilidad. Antes de Rousseau hubo otros primitivos, pero fue necesario el espíritu de la vanguardia para hallar la poesía donde sólo se notaba la torpeza. De modo semejante descubrimos un día como ?obras de arte? que hasta entonces eran sólo ?piezas etnográficas?, apreciamos los dibujos de los niños y de los locos, el informalismo expandió nuestra óptica ?culta? hacia los materiales en bruto y lo informe, el pop hacia la ?cultura de masas?, etc.

Tales expansiones se generalizaron en buena medida porque el arte occidental incorporó estas cosas, que permanecían al margen de sus conceptos. Para ser más preciso, este arte pudo renovarse al transformar en su sentido material y métodos ajenos. Al aprovecharse de ellos.

Lo feo había sido incorporado hace mucho tiempo por la plástica occidental. Ahora no se trata de lo feo, sino de lo ?malo?: lo mal hecho, el mal gusto? No se trata de lo feo bien pintado (como, por ejemplo, en Goya), sino de lo feo mal pintado. En esta dirección ya habían avanzado Georges Grosz, Otto Dix y otros que quedan como precedentes. La mala pintura de ellos era realista, una sátira brutal con propósitos de denuncia. La mala pintura de hoy cultiva lo irracional, es onírica, absurda, grosera, asquerosa, de un eclecticismo delirante. Ella ha permitido expandir nuestra sensibilidad hacia el terreno de los malos pintores (los hasta entonces considerados como malos). Los colores sucios, las formas malas, los estilos pasados de moda, el mal gusto y otras cosas malas que ahora damos por buenas, en una clara muestra del relativismo histórico de nuestros patrones.

Las obras de Teonila están hechas con una naturalidad total, de ahí su fuerza. El procedimiento básico de deformar -sería más preciso decir amorfar- la figura de un animal, una planta o hasta del mar y el cielo mismo. Constituye un gran atrevimiento artístico proponerse deformar las figuras del mar o del cielo: el resultado son una suerte de abstracciones con los vegetales y hasta con los minerales. Sólo que estas mezclas, al igual que las deformaciones, no son proclamadas, como ocurre en la iconografía del Antiguo Oriente, en Picasso o los surrealistas, sino amorfas, disueltas (es la pudrición en vida de la naturaleza). El color está magníficamente mal empleado. Todos los recursos son infectos, responden a una coherencia integral.

El arte de Teonila nos conmueve por su candidez terrible. Son como los bocetos hechos por una niña el día del fin del mundo. Lo que mejor caracteriza a sus imágenes es el ser a la vez grandiosas e inmundas. Enormes pájaros como amebas, arrastrándose sobre cielos puercos. Quelonios como soles derretidos al fuego. Mares de agua corrupta. Ramas semejantes a intestinos, extremidades de fango, cabezas con rictus, bocas disueltas en un graznido. Polución, guerra nuclear, radioactividad, exterminio. Las imágenes del Apocalipsis siempre provocaron terror. Estas corresponden a un Apocalipsis contemporáneo: junto al terror, el asco. Por lo general se ha presentado a los sietes ángeles, el dragón y la bestia. Teonila Maltas prefiere mostrarnos sus víctimas.

EXPOSICION

CAUSAS I AZARES

1993, MUSEU DE LA MARINA DE VILASSAR DE MAR

BARCELONA

70 obras, sin título, bicromas, tinta sobre papel.

CRITICAS A LA EXPOSICIÓN

LLUM TORRENTS

Directora del Museo de la Marina, Vilassar de Mar

Les relacions d?un museu amb les exposicions temporals d?arts plàstiques poden ser diverses: poden constituir aquestes el seu contingut específic, poden ser un recurs amb finalitat de dinamització cultural, poden cobrir mancances museogràfiques o poden reforcar el propi discurs museístic. En el cas del nostre Museu hem intentat sempre que fos aquesta darrera opció la que guiés la programació d?exposicions temporals.

L?exposició que el mes d?agost es pot visitar al Museu de la Marina de Vilassar la formen obres de Teonila Maltas pintora cubana d?origen catalá que arribà potser atreta per les seves arrels mediterrànies i que ara ens aporta un món d?imatges i textures bressades pel Carib. L?àmbit d?intercanvi i interralació entre dos continents, entre Catalunya i Amèrica, el diàleg cultural, científic i patrimonial que es pot establir, representa un dels aspectes determinants en el nostre discurs museístic. És per això que acollim una mostra actural de la cultura cubana i programen diverses activitats per a doar a conèixer els testimonis patrimonials del desenvolupament de l?aventura americana a Catalunya, en concret l?aventura dels catalans a Cuba.

La tècnica escollida per Teonila Maltas, tinta sobre paper, amb un tractament vigorós i minuciós (petites i molt controlades pinzellades que fan que l?efecte visual sigui el d?un vibratto alhora molt textural) contrasta amb l?austeritat dels materials i del cromatisme (limitat a negre sobre blanc). La mateixa dualitat impregna els contingust, ua tensió entre figuració i abstracció que sempre cau de la banda de la suggerència permet que l?espectador completi amb la seva pròpia interpretació la significació de les obres. El sentit d?aquestes imatges és, malgrat tot, d?un humanisme que forca a la reflesió, a la sintaxi oberta i compartida; reprèper mitjà de l?ambivalència, la lectura de l?art com a instrument de plaer visual i de comunicació entre éssers. Es tracta en definitiva de la dualitat de la relació entre cultures que a la fi s?uneixen pel vincle d?una humanitat compartida.

LLUM TORRENTS

Directora del Museo de la Marina, Vilassar de Mar

TEONILA MALTAS, L?AMBIVALÈNCIA DE LA IMATGE

En el procés ? progés de la modernitat l?art s?ha anat alliberant de l?obligada referència visual i narrativa a una realitat, en forma d?aparenca, interpretada per uns codis convencionals que tenien com a objetiu passar desapercebuts als ulls de l?espectador de l?obra. La forma s?ha anat dissolent, en el seu lloc han brollat matèries i processos; de l?Impressionisme a l?Informalisme rastregem un dels corrents que conforma l'art dels nostre dies. D?altra part, la recerca de l?alteritat, mes enllà d?una mirada superficial a l?entorn, és present en la història del pensament, la poesia o fins i tot el ritual i la màgia. La realitat, pel valor de la imatge ? visió (també en el sentit místic i enigmàtic), descobreix altres móns, ombres, monstres, portes i abismes, jocs, paradoxes, jeroglífics? l?imperi del simbòlic i el sígnic: del Romanticisme al Surrealisme i el Pop.

L?obra de Teonila Maltas és una mena de joc entre ambdues opcions: si bé les seves obres no són matèriques (malgrat que el valor poètic de les seves textures és molt remarcable), el seu codi es cenyeix a l?abastracció i als elements materials propis, ens emborratxa amb un xarop fet d?ingredients específicament plàstics: els colors i les formes. Per altra banda fa servir recursos tècnics propis de la representació de la percepció visual de l?entorn: la dialèctica entre forma i fons i la creació d?efectes de volum i movimient. La seva modernitat rau en el valor de suggestió de les seves composiciones, que ens fan imaginar, relacionar, reflexionar per tal de desxifrar el misteri, que ens encerclen la mirada en el seu laberint plàstic. No oblidem però que al final ens haurà atrapat en el subtil joc del nostre segle, la ironia, no present tant en la mirada de l?espectador, en la nostra mirada, sinó en la forma de les formes que ens espien des de l?altra banda del mirall.

Llum Torrents

IMAGINA UN MÓN...

Pintures de Teonila Maltas Pineda

GALERIA ESTUDI 1694

Canet de Mar

Teonla Maltas Pineda és una pintora cubana, d´origen catalá, que compta en el seu curriculum professional amb un bon nombre d´exposicions a las dues bandesde l´Atlantic. Malgrat la llarga experiència que l´avala, el que més sorprén de la seva obra són las qualitatas d´immediatesa i novetat que palesa. El seu treball sintonitza amb el sentiment d´aquest fi de segle que vivim, quam s´ha représ la imatga com a motiu, quan les referènces iconogràfiqueses conjuguen amb l´exploració de l´ignoto, del que encara no es coneix o no s´ha fet, quan la figuració es deforma i emmascara solo la força del signe i el gest. Por ser una de les barreres que ha de superar l´espectador d´aquestes obres amb el nom d´una o altra estètica, d´un o altre moviment o simplement apropant-les atreballs d´altres pintors.

Teonila Maltas demana allò que havia perseguit l´art modern de bon començament, situar-se com a espectador amb els ulls nets, amb la ment oberta, amb tota la libertat de sentir si l´obra ens agrada o no, si en fa imaginar... sense sentir-nos obligats sinó, de igual a igual amb les imatges, les matèries, cercar la poesía en la nostra pròpia mirada.

L´obra de Teonila Maltas és una obra contradictòria: treballar sobre paper comporta l´esforç controlat per part de l´artista que no té lloc per a l´error, obliga i mostra la intimitat del creador amb la materia sobre la que deixa petjada subtil del seu gest plàstic, representa una certa fragilitat alhora que subratlla l´element sígnic, caligràfic, la poètica. Però las seves formes, les seves línies i el seu cromatisme són durs. Vibren, es retorcen, es retallen, no ja sobre el fons sinó sobre l´ambient, sobre lëspai que és el nostre, el de la mirada i la interpretació.

És, potser, una obra complexa, evidentment evocadora, oberta, rica plàsticament però amb un punt d´inquietud. Qui sap si es tracta d¨una porta oberta a un món desconegut i nou, ple d´experiències enriquides per la conjunció de las cultures d´ambdues bandas de l´Atlantic. El que Teonila Maltas ens assegura és que la clau d´aquest pany la tenen els nostres ulls.

Llum Torrens, llicenciada Historia de l´Art

Octubre de 1993

JACINTO MUÑIZ LA VALLE

Critico de arte

A Teonila Maltas el tigre le brilla en los ojos

El tigre,

es el tigre, y el tigre

le brilla en los ojos.

José Martí

Apareció en la puerta de mi despacho un martes a las 2:35 de la tarde. Y preguntó: Jacinto ? Y como le respondí con un sí atónito, ella sugirió que estaba yo frente a una artista cuando dijo Yo soy Teonila Maltas, como si no fuera evidente, inevitable que su rostro y no otro fuera el de la mujer que dibujó los monstruos que había yo visto una semana antes.

Nos sentamos a conversar en un pasillo impreciso y al poco rato, cuestión de media hora, tenía yo la compleja certidumbre de conocerla desde siempre. Porque Teonila Maltas posee la enigmática condición de los artistas puros: se parece a sus obras. Ella misteriosa, extrovertida comunica sus puntos de vista con la esencial naturalidad de los poemas. Ella sabe, me dice, que el gran espasmo de las cosas posibles es su energía, la fuerza oculta de sus vibraciones, evidenciadas por la luz. Escuchándola hablar comprendo que la mujer que tengo frente a mí en el múltiple sentido de la palabra es una sofisticada fuerza natural.

Pinto monstruos dice provocándome para que yo la contradiga: los cuidadosos trazos sobre el papel respetado no me parecen monstruos sino fábulas descontextualizadas, leyendas desprovistas de sus componentes literarios. Teonila Maltas quizás no le cree así, pero no me lo dice, prefiere anunciar que su dibujo es diferente a la pintura: El dibujo desnuda, el dibujo es algo irreversible, honesto. Y yo creo que sí, que cuando traza las formas que ella estima expresionistas, o mariposas neoplatónicas, o vegetales muertos o lo que sea. , Teonila Maltas desvela las energías profundísimas de una especie en peligro y uno ve gratificadas, eludidas preocupaciones, estados de consciencia resultantes de la terrible acción de los perfectos artilugios surgidos en el gótico, bestias modernistas, monstruos feroces, insaciables, franceses, catalanes, servios, nórdicos, tropicales, fieras que cada uno de nosotros aquieta y adormila, mata en sus adentros cada día poder vivir, sobrevivir con nuestros preferentes sexuales, conjuntos étnicos, países, como especie o capricho, predilección divina.

De la supuesta monstruosidad, evidenciada desde el Bosco y Goya, hasta el reciente difunto Bacon, Teonila Maltas extrae los orígenes irreflexivos de las malas palabras o consciencia liberadas por un método de trabajo inaugurado por los automatismos surrealistas. Por esa condición inconsciente ? consciente los dibujos de Teonila Maltas plantean una ambivalente voluntad táctil y voluble que la convierte en elementos sintagmáticos de un discurso ancestral, de donde extrae los modelos de su irreflexión. Su pintura está en ella, dentro de ella, es la profunda Teonila Maltas que ni Teonila Maltas misma conoce hasta que no se plasman en una superficie, volviéndose un mensaje, un logos. Por eso Teonila trabaja sin preconcepción. Ella busca un talismán no un argumento o un testimonio. Es evidente que nadie, ni ella misma, vio jamás a los monstruos personales, los habitantes de nuestro subconsciente, pero ahí están, sigilosos, endrogados, clandestinos, terroristas, puros, impunes, dejando la huella que, desde la equivalencia de los boleros amados por Teonila, son heridas, llamas del corazón, fuegos del alma.

?locura, mientras se me escapa tu posible visión

y sospecho que tú, tú no eres nadie,

está de fiesta la imaginación?

Sí dentro de Teonila y en lo más hondo quizás de uno mismo, viven los paisajes. En el inconsciente colectivo sobreviven los bosques, selvas, riachuelos que aún no han sido aniquilados, devorados por los monstruos, a veces (gracias a Dios) diminutos, como ciertas preocupaciones materiales. Quizás por eso, para evitar los excesos del egoísmo, cada figura de Teonila tiene su espacio propio, un lugar para sí, ha conquistado su personal naturaleza, en las imágenes salidas de lo profundo de Teonila Maltas, epos sin nombre, cada forma es una individualidad, no un coro que alimente la prestigiosa necesidad de luchar para sobrevivir.

Este es el origen de la paz, la tranquilidad de sus propuestas y la raíz de su poética. Estas imágenes andan inermes, con su lirismo derrotado, por las cartulinas, no las protege de nuestras deducciones ni la lógica representativa ni la de deconstrucción abstraccionista. Por eso no tiene la necesidad de defenderse esgrimiendo buenos o malos argumentos. Aquí sólo impera el deseo de ser. Estas imágenes vienen de lo profundo, del alma (valga ahora el indefinido lugar común) de una mujer equivalente al agua de los ríos eternos como el Tajo que ha visto, el Toa que es de ella, aunque no lo conoce, el Almendares muerto, envenenado. Teonila Maltas dibuja desnudándose, dejándonoslo todo ahí para las vísperas, porque nos asegura que este planeta es, y es hermoso, pero tenemos casi de todo, por el momento, peligrando.

EXPOSICIÓN

[-]. URGENCIAS

1999 GALERIA HOTEL COLINA, CIUDAD DE LA HABANA

Técnica:

Oleo sobre tela

Medidas:

102 cms x 78 cms.

TÍTULOS DE LAS OBRAS:

Ojalá entiendas el común llamado; No me dejes escapar; Si deja de latir mi pecho; La urgencia de la vida; Lleva colores de esperanzas; Despierta ya me cansa la espera; La tierra será una gigantesca tumba; Temo que todo concluya;

CRITICAS DE LA EXPOSICIÓN:

WALDO GONZALEZ LOPEZ

Periodista y Crítico de arte

Urgencias de Teonila Maltas

Los monstruos vienen en la plástica, como en la vida síquica, de antiguo. Las figuras del grande de Goya son la mejor prueba de su imaginación fabulosa pero no - menos real. Porque el genial pintor, dibujante y grabador español llevaba a sus contemporáneos a sus obras tal como los veía. Si, como sabias radiografías su particular impronta quedaría en la historia de la plástica universal con el sello de

?lo goyesco?. Así Goya criticaba la injusticia, la ignorancia y el atraso en la sociedad española de su tiempo. Otro caso que valía en tal sentido es la obra de nuestra Antonia Eiriz, creadora de un fuerte impresionismo en sus figuras grotescas y de algún modo monstruosas. Sin ser su discípula, Teonila Maltas es otra ingeniosa pintora de seres también monstruosos.

La pintura de Teonila Maltas es testimonio de su visión de los humanos en el loco mundo finisecular de hoy, para muchos sin esperanza. La artista lanza su grito de alerta al espectador, cuyo destino puede converger con el de estos tremendos seres creados y sentidos por la imaginación de la artista, según la prestigiosa profesora y crítica María Elena Jubrías. Diez exposiciones colectivas y otros diez personales en Cuba y España, son hasta la fecha, el curriculum de Teonila Maltas. Su obra se distingue por una impronta muy personal y atrayente, gracias a su estilo que revela una honda concepción de aliente filosófico y ecológico. La muestra [-]. Urgencias? se puede disfrutar hasta el quince de Febrero en la galería del céntrico Hotel Colina, en L entre Jovellar y 27, Vedado.

Revista Semanal del Domingo [-]9

Radio Reloj

C. Habana

MONSTRUOS EN LA GALERÍA

WALDO GONZALEZ

Periodista y critico de arte

El hombre finisecular. Su radio de acción. Lo inalcanzable. Sus frustraciones. El porvenir. La duda. La destrucción del medio ambiente?

Todo y más en esta pintura de honda concepción en que lo filosófico, lo social y lo ecológico se funden y confunden para ofrecernos otra manera de ver y aprehender el mundo tan complejo de hoy, ya en vísperas de la centuria que se nos viene encima con sus problemas quizás aún más difíciles. Desde Goya en sus fabulosas pero creíbles grabados hasta nuestra Antonia Eiriz con su fascinante galería expresionista. Desde Goya y sus contemporáneos, a los que quitó sus máscaras para revelarlos en sus grotescas miserias, hasta Antonia (Ñica) con sus no menos singulares revelaciones de los ¿humanos?

Entre ambos mundos estéticos se ubica la sugerente pintura de Teonila Maltas, esta villaclareña silenciosa, reflexiva, que en cada trazo ofrece ?no un juego subjetivo de problemáticas íntimas, sino expresión de alerta al espectador, cuyo destino puede converger con el de estos tremendos seres creados y sentidos por la imaginación de la artista, según el juicio de la profesora universitaria y crítica de arte María Elena Jubrías.

Monstruos en cuya anomalía se expresan los problemas del hombre en las postrimerías de un sigo no menos deformados que estas figuraciones/ideas.

Son las ?amorfas? /abstracciones de vegetales, animales y minerales que conforman y transforman una y otra vez su fabulario y, a la vez, su imaginario nada común, justamente por su carga original. Y he aquí lo esencial de su ?mensaje? simbólico y, a un tiempo, sencillo por su variedad irrefutable.

Naturalidad y fuerza son las cualidades primordiales de esta pintura de acuerdo con el crítico Gerardo Mosquera. Por eso convencen sus creaciones. No en balde ha confesado irónicamente la artista: ?Si pinto estos monstruos es porque estoy convencida de que existen en algún rincón de la naturaleza, independientemente de que se parezcan o no a ser vivo alguno?. Con diez exposiciones personales y diez colectivas en Cuba y España, actualmente expone su muestra [-]. Urgencias en la acogedora galería del céntrico hotel Colina (L, entre 27 y Jovellar, Vedado).

Publicado en el semanario financiero,

Comercial y turístico de Cuba

OPCIONES

[-]9

EXPOSICIÓN

[-] URGENCIAS

1999 HOTEL HORIZONTES ? COLINA

9 obras

CONCHY PEREZ FDEZ

Periodista [-].

De cualquier manera, su obra atrae. Es casi imposible pasar cerca de sus pinturas y no detenerse a mirarlas. Unos observan minuciosamente el conjunto, otros irán deprisa y tratarán de llevarse en un golpe de vista la esencia. Todos atrapados en la creación de su galopante imaginería.

Sus composiciones invitan a la meditación. Tal vez, por mera curiosidad o con ojo escudriñador buscando el mensaje, llegando a asomarse al universo interior de su autora. Ese mundo que no sólo es el de su YO, ese mundo en el que vivimos, ese mundo que nos traga día a día y en cada segundo va muriendo sin remedio por la acción irracional del mismo hombre.

Su modo de expresar esa alarma, esa advertencia a que paren esa carrera destructiva que nos conducirá al fin, se plasman en sus personajes figuraciones, en el entorno, en el empaste de colores, en el hálito que transpiran, en lo desgarrador, en el clamor por preservar el Planeta Azul.

Pienso en su profesión de periodista, de hacedora de ideas y palabras hace que su llamamiento ecológico trascienda los cánones pictóricos y quede como un lamento en el aire.

Más Allá de la perspectiva de sus cuadros, en un rasgo de ternura de sus caprichos ?monstruos?, en el colorido que toma de la Naturaleza misma queda en el infinito una luz de esperanza:

¡Salvad la existencia de las nuevas generaciones!

¡Cuidad el futuro!

¡Salvad nuestra CASA!

OPINIÓN SOBRE LA OBRA

LIZET FRAGA

Especialista de la galería La Acacia

Tal y como la naturaleza continuamente cambia y nos colma de nuevas formas, a veces indescifrables, lo hace también Teonila Maltas con su obra.

Por más de tres décadas de incesante producción artística, en las cuales se ha valido de los más increíbles materiales a su alcance para experimentar y dar alas a su imaginación, Teonila ha sacado de la naturaleza, con la aguda mirada de un científico tras el microscopio, aquello que difícilmente vemos y se ha conformado un universo poblado por seres poco comunes que a veces se nos antojan aves, otras veces flores y otras tantas hermosas formas que transgreden los límites de ambos.

En su primera etapa, allá por los 70, el expresionismo constituía el principal recurso expresivo con el que elaboraba tintas de gran formato protagonizadas por ?criaturas? conformadas a por fuertes contrastes de blanco y negro, únicos componentes cromáticos de la obra, que les otorgaban una fuerte carga dramática.

Estas piezas fueron perfilándose, depurándose y a la vez se hicieron cada vez más ambiguas al resultar de trazos muy sueltos y arremolinados que se iban entremezclando en una enorme madeja fitozoomorfa. Sin embargo, un profundo equilibrio dominaba la composición que dejaba abierta la posibilidad de ser observada en cualquier posición posible sin tener mayor peso hacia ninguna de sus áreas.

Con el paso del tiempo algunas de estas ?criaturas? de Teonila fueron tomando formas más definibles en sus telas, recordándonos los grandes animales prehistóricos y su entorno natural y junto a su mayor definición también les llegó el color, atrevido y puro, con el que también vistió su bella serie de flores y sus más recientes obras sobre la Regla de Osha en la que, sin tener un acercamiento directo a los presupuestos filosóficos de la misma, ha logrado captar la esencia de cada una de sus deidades, las cuales son perfectamente reconocibles por cualquiera de sus conocedores.

Sin embargo, uno de los aspectos de la obra de Teonila que siempre me despertó curiosidad fue la habilidad con que trabaja la tinta a golpe de pincel creando el efecto visual de la plumilla. Y es ahí donde la emoción se convierte en dueña de su mano y alma creadora y la domina tanto como le permite decir cada vez nuevas cosas. Es esa misma emoción que la hace pintar a tiempo completo, que la llena de ideas y que le permitirá seguir buscando nuevos caminos y recursos para que broten todos los seres que todavía se esconden en su mente y en la naturaleza, esa con la que también irá cambiando.

EXPOSICIÓN

IMAGINATE UN MUNDO II

GALERIA FAMA- CIUDAD DE LA HABANA

25 piezas

óleo sobre cartulina

óleo sobre tela

óleo sobre cartón

Dibujos: tinta china sobre cartulina

PALABRAS DE PRESENTACION A LA EXPOSICION

ANTONIO ALEJO

Profesor de Historia del Arte de la Esc. Prov. San Alejandro

Ciudad de La Habana 2/2002

?La pintura tiene su vida propia que

viene enteramente del alma del pintor?

V. Van Gogh

Teonila tiene la gentileza de pedirnos que ofrezcamos su ?Mundo Nuevo? y a esto quereos agregar nuestro entusiasmo.

La generosidad de Teonila nos trasmite más sensibilidad que pensamiento.

Con la poesía en sus manos, convoca a nuestra imaginación a sus más amplias posibilidades, creando un ritmo pictórico que es como una iluminación, donde espacio, materia, línea, matiz, se conjugan, y donde nuestra experiencia parece culminar en una especie de lógica afectiva que nos aproxima y

?No queremos entender el misterio de las

cosas, queremos disfrutar de ese misterio?